Embora tenha chamado atenção pela abordagem tecnológica, o projeto gerou críticas entre publicitários. Problemas como as rodas do caminhão que não giravam foram apontados como falhas que uma marca desse porte não deveria deixar passar.

Mas será que essas imperfeições realmente importam para o público? De acordo com uma pesquisa da System 1, a resposta é: não. A audiência em geral não percebeu ou não deu importância às falhas técnicas, destacando-se mais a conexão emocional do filme com o espírito natalino. O filme em IA ainda abriu espaço para gerar 27 versões diferentes de skylines das cidades natalinas.

Esse caso abre espaço para debates interessantes: até que ponto as imperfeições da IA impactam a percepção do consumidor? Estaria o público mais interessado na narrativa e emoção do que na execução técnica?

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Branded content e propósito: combinação necessária?

Nos últimos anos, ganhou visibilidade o movimento de empresas perseguindo um propósito para sua atuação — uma forma de contribuir com a sociedade, com o coletivo: como cada empresa, a partir de seu negócio, faz sua parte para ajudar na construção de um mundo melhor. Esse fenômeno é resultado direto de uma cobrança crescente da população e da rejeição à busca pelo lucro como finalidade única. Sendo uma preocupação do consumidor, o propósito ganha importância também como fator de decisão de compra — como mostra, entre muitos outros, o estudo From Me to We, da Accenture.

Um propósito claro é, portanto, mercadologicamente interessante: é parte da construção de brand equity, dos ativos intangíveis da empresa que se mantêm no médio-longo prazo.

Isso não significa que o propósito deva ser o foco de toda comunicação da marca — mesmo quando se trata de branded content. Simplesmente porque há outros aspectos orientando as decisões do consumidor, e cada objetivo de mídia demanda uma estratégia.

Retomando o funil: quando se pretende trabalhar o momento da conversão, por exemplo, reforçar o propósito da marca dificilmente será eficaz para mover o ponteiro de vendas. A solução é direcionar todos os esforços para os formatos tradicionais de performance no digital? Talvez não, apesar da comodidade. Alguns exemplos têm mostrado que o branded content pode ser um trunfo também para essa etapa da jornada de compra — com suas vantagens, já conhecidas, em relação à publicidade tradicional, interruptiva.

É o caso da Black das Blacks, branded content do Magazine Luiza: um programa apresentado por Luciano Huck no Multishow, com a participação de diversos artistas e comediantes, cujo objetivo não foi apenas apresentar a proposta de valor da marca ou reforçar sua narrativa, mas, através de um conteúdo relevante para o público, gerar fluxo para o site e vender.

Outra ação comercial de conteúdo — dessa vez, mais próxima do merchandising — que vai além do discurso de marca foi realizada pelo Ifood, durante o intervalo de uma partida do Brasileirão. O personagem Cartolouco levanta um cartaz em meio à torcida com um cupom de desconto e, pouco depois, o narrador Luís Roberto e a dupla da transmissão recebem sacolas da marca com lanches. Uma ação que chega a divertir pelo inusitado e, no plano de mídia da marca, cumpre ao mesmo tempo os objetivos de awareness — usando um evento de grande audiência para aumentar a consciência sobre a marca — e conversão, já que divulga uma promoção pontual. 

Enfim, tanto Magazine Luiza quanto Ifood trabalham suas marcas em função de seus propósitos — divulgados em seus sites —, mas, apesar das diferenças, não restringem o marketing de conteúdo a um dispositivo para reforçá-los. O branded content é especialmente potente para que uma marca conte uma história, envolva o público numa narrativa à qual pretende se associar, mas pode ser um recurso a serviço dos diversos objetivos de negócio, contemplando os diversos fatores que, como o propósito, influenciam a jornada de compra.

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A Samsung já está consolidada há anos como referência em tecnologia, principalmente na categoria de celulares. No entanto, a marca não era muito bem avaliada no mundo das mídias sociais, com muitos usuários apontando defeitos dos aparelhos Samsung, principalmente por conta da sua câmera, percebida como de baixa qualidade. 

Pensando nisso, a marca decidiu agir diretamente nos formadores de opinião neste universo: os influenciadores digitais. A Samsung começou a realizar diversas ações com grandes nomes das mídias sociais e lançou uma das iniciativas mais fortes da marca para fazer com o que os influenciadores usassem aparelhos Samsung nos vídeos que gravavam. Em 2022, a marca criou um conteúdo inédito: um reality show de dança. Let’s Dance foi desenvolvido pela Samsung, em parceria com a F.biz e produzido pela Endemol Shine Brasil. Teve como premissa colocar 12 influenciadores em ascensão para se enfrentarem em uma competição de dança e, com isso, criar trends para o TikTok. Além disso, os participantes tinham como foco mostrar as funcionalidades das câmeras dos smartphones Galaxy S22. 

Apresentado pela atriz Maisa Silva, Let’s Dance contou com seis episódios lançados semanalmente nos canais oficiais da Samsung no TikTok e no YouTube, ainda com exibição na MTV Brasil. No programa, semanalmente grandes influenciadores atuavam como jurados davam relevância ao conteúdo e traziam público para assistir ao show. Além disso, eles dançavam as coreografias que apareciam nos programas em suas respectivas contas, o que aumentava o interesse em assistir ao reality, fazendo com que muito do que era produzido no Let’s Dance viralizasse no TikTok. 

O formato foi um sucesso porque, além de entregar um conteúdo de interesse para o público, permitiu à marca trabalhar os seus problemas de percepção de produtos, mostrando a qualidade do Galaxy S22, se colocando novamente como referência no universo da tecnologia mobile.

Abaixo, uma visão resumida da estratégia de Samsung para este branded content:   

Posicionamento: Ser uma referência dentro do universo das mídias sociais. Tagline: Do What You Can’t

Território: Música/Tecnologia 

Parceiros: F.biz/Endemol Shine Brasil

Conteúdo: Talent show de dança

Awarenes: publicação no Tiktok da Samsung, no bandchannel de Samsung no YouTube e exibição na MTV, alcançando mais de 40 Milhões de pessoas 

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Sua atuação é focada no esporte e é a bebida oficial de equipes de futebol, da Super Liga de Vôlei, além de maratonas e organizações esportivas profissionais. A Gatorade tem um elenco forte de grandes atletas em diversos esportes que são únicos, mas a personalidade de Bolt, juntamente com seu domínio global em um esporte no qual a maioria das pessoas pode se identificar resulta em um atleta que fornece a marca um verdadeiro alcance global.

A partir daí e para aproveitar o ano de Olímpiadas e visando alcançar mais pessoas, em agosto de 2016, o Moonbot Studios fez uma animação para a Gatorade, contando a história do Usain Bolt com o nome “O Menino que aprendeu a voar”. A animação mostra a história do atleta ainda criança se descobrindo como um corredor, a relação com sua mãe e sua forma irreverente de relaxar na preparação antes das corridas. Além disso, narra a história de uma pessoa que para se tornar o homem mais rápido do mundo, teve que enfrentar obstáculos bem mais difíceis do que seus adversários. 

Com a produção a marca contou a história dele de forma incentivadora para o mundo inteiro e mostrando que todos podem vencer algum dia, que todos passamos por dificuldades e nem sempre tudo foi fácil. Afinal quem não lembra de um Gatorade na hora de fazer um exercício? 

Por fim, a estratégia da marca em publicar o conteúdo na página do Facebook faz sentido para época e momento que mundo vivia, as Olímpiadas. Além de aproximar o público também do atleta Usain Bolt deu seu nome a uma das bebidas da Gatorade. O atleta transformou seu nome em marca registrada, sua personalidade e domínio global em um esporte como a corrida resulta em uma pessoa que fornece a marcas, como foi o caso da Gatorade, um alcance global. 

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Seis em cada dez brasileiros assistem a reality shows (pesquisa

Globo) e quem também curte são as marcas, que participam em peso desses conteúdos e também criam suas próprias versões de reality.

Há vários formatos de reality show que podem ser explorados pelos anunciantes. E quem nos conta sobre eles é uma das nossas maiores referências roteiros de não-ficção, a Ana Abreu. Ela vem muito bem acompanhada do Cauê Sanchez, Head de Marketing da Chilli Beans, que conta, neste último episódio da primeira temporada de Nem Tudo é Merchan, sua estratégia para construir e participar de conteúdos audiovisuais à frente da marca e durante sua passagem pela Cacau Show.

Nem Tudo é Merchan é um projeto meu com os sócios da Product Placement House, Bianca Lanzelotti Pedro e Bruno Pimentel. Esta

primeira temporada do podcast conta com o apoio do Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros, o ICAB – Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros

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Assim como a Unilever, diferentes marcas financiam conteúdos audiovisuais no Brasil e no mundo. Esse conteúdo vai desde os formatos curtos e claramente publicitários a outros mais longos e profundos, cujo intuito é a conexão afetiva com a audiência. E é aí que nos perguntamos: será que é o tempo de conteúdo que o diferencia como publicidade ou entretenimento? Afinal, quando o conteúdo de marca é entretenimento para o público?

Venha nos ajudar a responder a esta pergunta neste episódio de Nem Tudo é Merchan, um projeto dos sócios da Product Placement House, Bianca Lanzelotti Pedro e Bruno Pimentel, e do especialista em conteúdo de marca Leonardo Moura, da Branded Content Brasil. Este episódio conta com a participação de duas autoridades no tema: a Georgia Guerra-Peixe, da Café Royal, que tem uma longa trajetória na direção de conteúdos de marca, e da Fernanda Menegotto, sócia-diretora da VBrand, consultoria do grupo Inpress especializada em branded entertainment.

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Mas para esse mercado seguir se desenvolvendo para além dos incentivos, é preciso que mais marcas apostem no cinema nacional. Há dificuldades para isso, claro. Passam por métricas, passam por ciclos de planejamento longevos que não acompanham as campanhas de publicidade… E isso nos faz refletir: o que falta então para as marcas investirem em cinema?

Para ajudar a gente a explorar esse tema, convidamos duas autoridades no assunto: a Patrícia Chamon, da Rubi Filmes, e o PC Bernardes, que tem uma trajetória gigante no mercado de publicidade e é, além de profissional de comunicação, autor de jingles e músicas que você certamente conhece.

Nem Tudo é Merchan é um projeto meu e dos sócios da Product Placement House, Bianca Lanzelotti Pedro e Bruno Pimentel. Este temporada conta ainda com o apoio do ICAB – Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros. Vem com a gente ouvir mais este episódio!

#podcast #brandedcontent #brandedentertainment #udiovisual #audiovisualbrasileiro

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O Vídeo Advertising Bureau auxilia as marcas a navegarem por este universo de vídeo com base nos dados gerados que possam auxiliar suas campanhas. Os dados que os anunciantes geram a partir de suas campanhas também constróem um histórico que os embasa para os flights seguintes de campanhas. Há modelos de atribuição prontos, com foco em diferentes necessidades – o próprio Facebook, por exemplo, apresenta modelos de atribuição que podem auxiliar em campanhas, principalmente para players que estão começando no mercado. Mas, ainda assim, as especificidades de cada segmento e cada marca que atuar é particular. O aprendizado é empírico e gera os modelos para as próximas veiculações.

Quando falamos de branded content, entendemos que o benefício melhor associado ao formato é o estreitamento de confiança entre a marca e o público. O conteúdo enunciado por uma marca que se conecta de uma forma afetiva com a audiência tem essa capacidade, independente do tamanho deste conteúdo e se ele é on demand ou se se apresenta à audiência organicamente. Se é pertinente para o momento, ao ponto de conectar-se afetivamente, e é financiado pela marca, é um branded content. Esta relevância para o público é medida sobre o nível de atenção e equivale ao tempo de permanência (ou watchtime) de qualquer material em vídeo.

Um dos autores que explica em parte por que alguns conteúdos em vídeo são mais atraentes ou retêm a audiência por tempo tempo que outros é o alemão Christoph Türcke. Em seu livro Sociedade Excitada (Unicamp, 2019), aprofunda o que é possível percebermos empiricamente quando atuamos como produtores de conteúdo: os produtos em vídeo que requerem elaboração da audiência (ou seja, exigem esforço cognitivo ou uma atenção consciente constante) são aqueles mais desafiadores para reter e engajar. A tese do autor é que o audiovisual atua como um componente atenuante numa economia que exige atenção e concentração o tempo todo, um elemento de desprazer. O prazer é resgatado no fascínio do vídeo quando ele atenua esta necessidade de concentração que nos é exigida. Só isto, em resumo, explicaria o sucesso da plataforma Tiktok ou por que passamos tanto tempo vidrados em nossas telas consumindo vídeos aleatórios, divertidos ou que exigem pouco esforço de concentração.

Em seu livro Rápido e Devagar (Ed. Objetiva, 2011), o psicólogo comportamental e vencedor do Nobel da Economia Daniel Kahneman também explica por que estamos exaustos ao dedicarmos tanta atenção a tanta informação. Quanto menos exigimos de nosso cérebro, maior nossa economia psíquica. Por isso, é mais cômodo que, na maior parte das vezes, utilizemos o que o autor aponta como sistema 1 de pensamento, que é menos aprofundado e requer menos elaboração. É o que nos faz pensar rápido. Pensar devagar exige um aprofundamento mental para o qual, hoje, nem todos se apresentam disponíveis ou dispostos.

A visão dos dois autores embasa nossas decisões sobre branded content. Muitos produtos audiovisuais de branded content são conteúdos informativos, como documentários ou séries investigativas, por exemplo. Estes mesmos conteúdos informativos atuam nas etapas em que o consumidor pode ampliar sua paixão e sua consideração por uma marca. No entanto, em uma sociedade que exige esforços de concentração na luta para a sobrevivência e para a dissecação da avalanche de informações às quais todos somos submetidos constantemente, atrelar o conteúdo de uma marca a formatos que exigem concentração pode não garantir dedicação da audiência.

Então, a sugestão é trabalhar o branded content em formatos de entretenimento, como fez a Cônsul nesta ação com o humorista Paulo Gustavo?

A resposta não é tão simples, e é por isso que a leitura de Türcke pode contribuir. Repare no trecho do documentário feito pela Arteris com o grupo Discovery para narrar a obra de duplicação da estrada da Serra do Cafezal, que liga São Paulo a Curitiba.

As belas imagens atuam como descansos retinianos, que permitem que a mensagem, densa, sobre engenharia, seja passada de uma forma mais amena e, sobretudo, espetacular. São elementos como este, que estão concentrados hoje na visão artística que um filmmaker oferece para um trabalho audiovisual, que vão auxiliar gestores de marcas a garantir que seu branded content, mesmo em tom informativo, possa ser assimilado com menos esforço por parte da audiência.

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A

AÇÃO INTEGRADA NO CONTEÚDO

Neste tipo de ação, o produto ou a marca integram-se organicamente na narrativa, não havendo necessidade específica de criar uma situação exclusiva para a ação acontecer. Esta situação de “momento do produto” pode, é claro, existir. Porém, nas ações integradas de forma mais orgânica, a marca, o produto ou o serviço estão presentes em cena acompanhando a narrativa.

Exemplo de Vivo na novela Pantanal

Dunkin´ Donut´s em America´s Got Talent

ADVERTAINMENT

Termo técnico usado para os projetos customizados em audiovisual trabalhados no mercado publicitário. Em geral, trabalha-se com toda a régua de possibilidades do formato de advertainment, integrando os produtos a narrativas já existentes ou criando narrativas dedicadas e pagas pelas marcas (o branded content). 

Perspectiva de evolução de formatos de advertainment. com referência em Russel, C.

B

BRANDED CONTENT

O conceito está vinculado a narrativas audiovisuais e, claro, tende a evoluir para formatos como games e podcasts. O pressuposto é o mesmo do branded entertainment: a marca protagonizar o financiamento e o direcionamento da narrativa. A presença da marca no conteúdo depende da narrativa escolhida e do objetivo da marca em endossar este conteúdo. Possui, em resumo, a mesma definição do branded entertaiment, porém sua intenção pode ir além do entretenimento. 

Manifesto propositivo da marca Eqlibri, no YouTube

Documentário Dad’s, no Apple TV+, de Unilever Dove Men+Care

BRANDED ENTERTAINMENT

É o conteúdo audiovisual em que o protagonismo da marca se dá não só pelo direcionamento da narrativa como, também, pelo financiamento da produção. Este direcionamento da narrativa pode incluir ou não momentos de product placement ou ter ações integradas da marca ou seus serviços no conteúdo. Isso depende da escolha e do tipo de mensagem que a marca quer passar.

Exemplos: 

1 por Todos, reality show de empreendedorismo de Cacau Show na Band.

Let’s Dance, talent show da Samsung no canal da marca no YouTube

C

CONTENT MARKETING

Content marketing é a estratégia focada em criar uma experiência de valor para o consumidor com foco em conteúdo entregue nas plataformas em que este cosumidor está presente. Combina conteúdo integrado em narrativas que já existem em qualquer tipo de canal, plataforma ou influenciador digital com a produção de conteúdo exclusivamente feito pela marca, ou seja, o branded content. O conteúdo deve ser relevante e permitir engajamento, ou seja, conversas do consumidor sobre o tema, como também entretenimento, informação ou serviço. O content marketing atende duas etapas da jornada do consumidor: a pré-compra, em que ele interage com as marcas que está considerando, colhendo mais informações, entendendo melhor o que oferecem ou se entretendo e interagindo com sua atuação em canais de contato; e no momento pós-compra, em que o consumidor, se estiver devidamente engajado com a marca ou o produto, torna-se membro de uma comunidade que fala sobre o tema.

Abaixo, dois exemplos das etapas de funil em que o content marketing está presente como solução: no momento pré-compra, com serviços prestados pelo brandchannel de Magalu no YouTube; e no momento pós-compra, em que a audiência acompanha posts da Netflix no brandchannel da marca para acopanhar seus lançamentos ou falar sobre seus programas.

D

DISPLAY ADS

Formato massivo e escalável presente em sites e outras plataformas digitais. A criatividade permite que os display ads tenham formatos inovadores, seja na forma de banners, superbanners, retângulos, botões ou mídia displays (estes formatos especificamente incluem vídeo em sua visualização). Os display ads ainda compõem a maior parte do inventário da internet. São muito utilizados para a geração de lides, ou os famosos “call to action”, chamando o consumidor para a compra, uma visita ao site ou para a um evento digital, mesmo digital. Por isso, o display ad está tão presente em campanhas de varejo.

Exemplos de formato.

Botão

Superbanner/ banner

Mídia display com vídeo

I

IN VIDEO AD UNIT

Inserção digital de produto publicitário ou marca diretamente no vídeo de uma narrativa pré-gravada. Como conceito, pode ser entendida como uma ação integrada no conteúdo, porém o formato busca uma conceituação própria e diferenciada no mercado por estar atrelado a racional programático (não escolher a cena, mas, sim, público, tema ou palavras-chave) e à frequência (possibilidade de ser inserido em várias cenas em uma ou mais narrativas).

Exemplo do reel da Mirriad, empresa especializada neste tipo de solução.

P

PATROCÍNIO

O patrocínio possibilita que a marca tenha um endereço dentro da programação, estando atrelada ao programa em todas suas exibições com vinhetas personalizadas. O envolvimento pode ser estendido para outras plataformas: digitais on demand. O formato convencional do patrocínio é uma vinheta de 5s, que pode estar colada na abertura, seguindo de um comercial de 30s. Muitas vezes, há uma vinheta de 5s na vinheta de encerramento do conteúdo também.

Exemplo das vinhetas dos patrocinadores dos Panamericanos de 2015, na TV Record.

PRODUCT PLACEMENT

É chamado também, no Brasil, de merchan estático (quando presente na cena ou no cenário), merchan ativo (quando o apresentador ou ator interage com o produto) e merchan testemunhal (quando o apresentador ou o ator qualificam o produto, podendo, inclusive, citar a marca). Há sempre um momento exclusivo e específico para o product placement em uma narrativa. 

Exemplos de ações de product placement na novela A Dona do Pedaço, da TV Globo.

PROGRAMETE

É um formato comercial com cara de conteúdo, uma linha tênue entre o TV Commercial (TVC) e o branded content. Parece-se com o TVC porque, por ser curto, o formato permite frequência e distribuição em diferentes meios (YouTube, TV, Instagram, por exemplo). Além disso, combina conteúdo com “call to action”, uma chamada ao consumidor para comprar ou procurar mais informações sobre a marca. Também se parece com o branded content porque é a marca quem financia o formato e dá o direcionamento da narrativa.

Exemplo de programete com a marca Fiat. 

P

PUBLIPOST

O publipost é a publicação de conteúdo que privilegia a dinâmica das redes sociais. Pode ser estático ou em vídeo, sobretudo porque o vídeo é a plataforma de maior engajamento e privilegiada pelos algoritmos de redes como Instagram, Facebook e TikTok.

T

TV COMMERCIAL (TVC, TV AD, Comercial de TV)

O break da TV linear é reconhecido pelo alcance massivo ou até segmentado, no caso da TV por Assinatura ou no intervalo de programas específicos ainda na TV aberta. No ambiente digital, o TVC está presente nas plataformas de vídeo, como Globoplay ou YouTube. Quando pensamos na segmentação, é preciso escolher programas aderentes ao tema que estamos endereçando no TVC, ou tradicional “comercial de 30 segundos” (que pode ter, muitas vezes, tempo maior ou menor que este). Quanto maior a segmentação, menor a dispersão, menor a dissonância entre arte (conteúdo) e o comercial no intervalo (break). 

Exemplo do comercial do perfume Avon Luminata para a campanha de Dias das Mães da marca em 2017

V

VIDEO AD

Além da adaptação do TVC para as plataformas de vídeo on demand, o video ad também é composto pelos prerolls, midrolls e postrolls. Ou seja, depende de onde o formato em vídeo, independente da duração, irá ser veiculado em uma narrativa audiovisual na internet. Se for antes de a narrativa iniciar, chama-se preroll. Se for no meio da narrativa, midroll. E, ao final, postroll. Estes anúncios são ativados a partir do “play” da audiência sobre o vídeo a que quer assistir e têm um desafio gigante de contexto. O próprio YouTube faz uma série de recomendações para não se desperdiçar a audiência do preroll, geralmente ansiosa para dar o “skip” ao final dos 5s obrigatórios de visualização.

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Fontes: 

1. Advertainment: Fusing Advertising and Entertainment

https://www.researchgate.net/profile/Cristel_Russell/publication/254351697_Advertainment_Fusing_Advertising_and_Entertainment/links/0deec53a46ad354d44000000/Advertainment-Fusing-Advertising-and-Entertainment.pdf

2. Branded Content: entretenimento e engajamento na era do vídeo sob demanda

revistageminis.ufscar.br/index.php/geminis/article/view/296

3. Defining Branded Content for the Digital Age: The Industry Experts’ Views on Branded Content as a New Marketing Communications Concept

https://research.cbs.dk/en/publications/defining-branded-content-for-the-digital-age-the-industry-experts]

4. Do Product Placement ao Branded Content: Uma revisão bibliográfica a partir da base de dados Scopus

https://portalintercom.org.br/anais/nacional2016/resumos/R11-1074-1.pdf

5. Epic Content Marketing

https://www.joepulizzi.com

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A narrativa é uma via de mão dupla: ganha a TV Globo na publicidade, e ganha o Jeep, que exibe seu carro de uma forma mais orgânica para o consumidor.

É importante considerar que o conteúdo da reportagem- viagem, aventura- está relacionado territórios da marca, com carros 4×4. O formato associa a marca Jeep à informação e diversão, dentro destes territórios. É jornalismo e é entretenimento endossados por marca. O projeto contribui para a estratégia de Jeep para reforçar quatro pilares da marca: liberdade, aventura, paixão e autenticidade.

A campanha teve um grande alcance, contribuindo para o brand awareness. Isso porque se trata de um dos programas renomados da TV Globo – um canal aberto e abrangente. Assim, muitas pessoas têm acesso à reportagem e, consequentemente, ao conteúdo e passaram a (re)conhecer Jeep e as características de seus produtos.

Há adequação da narrativa ao Esporte Espetacular pelo fato de o público do programa ter interesse por esporte e temáticas outdoor. Por isso, além das trilhas, a reportagem também mostra os dois apresentadores se aventurando em esportes radicais, como escalada. Essas atividades, entretanto, são apenas acessadas com ajuda do Jeep (pensando na rota), Assim, o projeto instiga o possível desejo de compra deste carro de quem se identifica com a reportagem e o “perfil aventureiro”, aumentando a interesse pela marca. Para vender a ideia -e, consequentemente, o produto- a reportagem cria conexões emocionais. Isso porque ela relaciona “o que a pessoa quer fazer/lugares que quer ir”, como um produto. No caso, o carro.

A sensação é de que alguns lugares só podem ser acessados se você tiver um Jeep. Por estar em um programa com audiência geralmente acima dos dois dígitos, na TV Aberta, a campanha “Expedição Brasil” tem um grande awareness e é mais abrangente. Isso significa que não está direcionado apenas a um público segmentado. Vale destacar que as reportagens são longas – 12 minutos em média. Eles também usam palavras com “obstáculos”, “lama”, “pedra”,” todo tipo de terreno” enquanto mostram imagens dos Jeeps. Isso enfatiza as características do veículo, que pode superar estes desafios. Os repórteres falam do trajeto, mostram os carros por dentro e por fora. Eles ainda destacam quais recursos dos carros, como tração, estão ajustados nos carros para enfrentarem esses desafios.

Por se tratar de uma formato de branded content em rede aberta, é possível que grande parte da audiência não tenha recursos para ter o Jeep. Ainda assim, convence o telespectador de que esse seria o 4×4 ideal.

Há, ainda uma sessão especial do projeto no site GloboEsporte.com. Lá, estão reunidos todos os episódios que foram ao ar e o detalhamento dos carros. No site, a marca está estampada em todas as páginas. Vale destacar que as características de cada carro, como rodas, câmbio e potências etc, são parte desse contexto. O site ainda permite visualizar o carro em 360 graus e tem uma tentativa de gamificação – um teste que mostra o provável destino ideal de quem interage com a página, de acordo com as escolhas feitas pela audiência. Essa parecer ser a etapa de menor alcance, já que é mais segmentada e voltada para quem tem maior interesse tanto nas “aventuras” quanto nos carros. Para os que ali chegam, volta a vantagem do branded content: ampliar o interesse pelo carro pela experiência de brnded entertainment e jornalismo que é gerada.

Por fim, é importante destacar que a série, que conta com dez episódios (considerando duas temporadas), exibidos aos domingos no Esporte Espetacular, foi feita em parceria com a agência F.Biz. A iniciativa foi reconhecida pelo júri do New York Festivals TV & Film Awards, premiada na categoria Sports and Entertainment.

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